Музей-театр Сальвадора Дали в Фигерасе

В каталонском городе Фигерас стоит здание, которое трудно перепутать с чем-либо ещё: фасад увенчан гигантскими яйцами, внутренний двор накрыт стеклянным куполом, а под полом центрального зала похоронен сам автор. Музей-театр Дали — не просто собрание картин, а пространство, придуманное художником как единое произведение.

На этом месте когда-то стоял городской театр XIX века. Именно здесь, в фойе, четырнадцатилетний Сальвадор Дали впервые показал свои работы публике — на групповой выставке местных художников в 1919 году. Театр сгорел в годы гражданской войны и простоял в руинах почти три десятилетия.

Идея превратить руины в музей возникла у Дали в 1960-х. Он сам участвовал в разработке проекта вместе с архитектором Хоакимом Рос-де-Рамисом. Работы шли почти десять лет, и в 1974 году музей открылся. Дали называл его «самым большим сюрреалистическим объектом в мире».

Яйцо — один из постоянных образов в его работах. Оно появляется ещё в ранних картинах и связано с темами рождения, замкнутого пространства и трансформации. На стенах и башнях музея яйца расставлены рядами — крупные, белые, почти монументальные.

Снаружи здание отделано каталонскими хлебными булками-панами, вмонтированными в штукатурку, — этот элемент тоже придуман Дали. Получилось что-то среднее между карнавальной декорацией и архитектурным манифестом.

Что внутри

Коллекция музея охватывает живопись, скульптуру, инсталляции, ювелирные украшения, мебель и театральные костюмы. Часть экспозиции — это комнаты, целиком придуманные Дали: пространства, которые работают только при определённом угле зрения или освещении.

В центральном зале под стеклянным куполом стоит «Дождливое такси» — «Кадиллак» 1941 года, внутри которого по стеклу непрерывно течёт вода, а на сиденьях расположились манекены и живые улитки. Это одна из немногих работ, которую Дали создавал непосредственно для музея.

Портрет Пикассо, написанный Дали в 1947 году, — одна из наиболее обсуждаемых работ в собрании. Дали относился к Пикассо сложно: восхищался им в молодости, потом публично критиковал его политические взгляды, но отрицать влияние кубизма на собственные ранние работы не мог.

В одном из залов висит большой холст, который с расстояния выглядит как абстрактная живопись. Чтобы увидеть лицо Авраама Линкольна, нужно отойти на несколько метров и смотреть через специально установленную линзу. Дали называл такие работы «стереоскопическими» — картинами, смысл которых меняется в зависимости от точки наблюдателя.

Сальвадор Дали: биография без глянца

Дали родился в Фигерасе 11 мая 1904 года. Отец — нотариус, человек строгий и практичный — долгое время относился к художественным амбициям сына скептически. Мать умерла, когда Сальвадору было шестнадцать. В 1916 году семья поехала в Кадакес, и там мальчик впервые увидел картины художников-модернистов, которые гостили у соседей.

В 1921 году он поступил в мадридскую Академию изящных искусств Сан-Фернандо. Там познакомился с Луисом Бунюэлем и Федерико Гарсиа Лоркой. В 1926-м его отчислили — незадолго до выпускных экзаменов. По официальной версии, Дали заявил экзаменационной комиссии, что ни один из профессоров недостаточно компетентен, чтобы его оценивать.

В Париже он сблизился с кругом сюрреалистов и встретился с Пикассо. В 1929 году участвовал в создании фильма «Андалузский пёс» вместе с Бунюэлем. Тогда же познакомился с Галой — Еленой Дьяконовой, в тот момент женой поэта Поля Элюара. Гала стала его партнёром, моделью и, по сути, менеджером на всю оставшуюся жизнь.

Отец разорвал отношения с сыном в 1929 году — не принял ни Галу, ни публичные выходки, ни политические высказывания. Официально они так и не помирились.

В годы Второй мировой войны Дали с Галой уехали сначала во Францию, затем в США, где прожили восемь лет. Нью-Йорк принял его хорошо: выставки, реклама, сотрудничество с Хичкоком и Диснеем. Именно тогда Андре Бретон — основатель сюрреализма — публично исключил его из движения и придумал анаграмму: «Avida Dollars» («жадный до денег»).

После возвращения в Испанию они с Галой обосновались в Порт-Льигате, в небольшом доме на берегу моря, который Дали достраивал и переделывал десятилетиями. Сейчас там тоже музей.

Гала умерла в 1982 году. После её смерти Дали перестал работать и переехал в замок Пуболь, который сам же подарил ей ещё при жизни. В январе 1989 года он скончался от сердечной недостаточности. Похоронен, согласно завещанию, в крипте под центральным залом собственного музея — прямо под тем местом, где ходят посетители.

Несколько работ из собрания

«Постоянство памяти» (1931) написано за несколько часов — Дали рассказывал, что образ пришёл к нему от вида плавленого сыра. Холст небольшой, 24 на 33 сантиметра. Сейчас хранится в Музее современного искусства в Нью-Йорке, но репродукция есть в каждом разделе музея в Фигерасе.

«Сон, вызванный полётом пчелы вокруг граната за секунду до пробуждения» (1944) — одна из работ, написанных по методу «паранойяльно-критического» наблюдения: Дали намеренно вводил себя в состояние полудрёмы и фиксировал образы, возникающие на границе сна и бодрствования.

«Медитативная роза» (1958) — один из немногих относительно спокойных образов у Дали. Гигантский цветок висит в воздухе над пустынным пейзажем. Никаких тающих часов, никаких слонов на тонких ногах.

«Предчувствие гражданской войны» (1936) написано за несколько месяцев до начала войны в Испании. Переплетённые тела, разрывающие друг друга, — работа, которую Дали так и не стал подробно комментировать.

Логотип «Чупа-Чупс» Дали нарисовал в 1961 году — по просьбе владельца компании Энрике Бернат, с которым был знаком лично. Говорят, набросок занял у него около часа. Логотип в несколько изменённом виде используется до сих пор.