Пабло Пикассо: биография и главные картины

Акушерка решила, что ребёнок мертворождённый, и оставила его на столе. Его дядя, Дон Сальвадор, курил сигару рядом — и, увидев лежащего младенца, пустил ему в лицо дым. Новорождённый скривился и заплакал. Так, по семейному преданию, началась жизнь человека, который изменит всё, что люди думали о живописи.

Детство и первые шаги в живописи

Пабло Пикассо родился 25 октября 1881 года в Малаге — портовом городе андалузской Испании. Его отец, Хосе Руис Бласко, преподавал рисование и сам писал картины в академической манере. Отец рано заметил в сыне нечто большее, чем способности, и систематически занимался с ним с раннего детства.

В восемь лет Пабло написал первую картину маслом — «Пикадора». В тринадцать поступил в барселонскую Школу изящных искусств: по легенде, вступительный экзамен, на который обычно отводился месяц, он выполнил за один день. Примерно тогда же он перестал подписывать работы двойной испанской фамилией отца и взял фамилию матери — Пикассо. Она казалась ему более звучной, да и путаница с отцом-художником его не устраивала. В шестнадцать лет юноша перевёлся в мадридскую Королевскую академию изящных искусств Сан-Фернандо — лучшее художественное заведение страны на тот момент.

Голубой и розовый периоды

В 1900 году Пикассо впервые приехал в Париж. Город тогда был центром европейского авангарда, и молодой испанец погружается в него с головой — выставки, галереи, художники, богемные кафе Монмартра. Но именно личная трагедия переворачивает его живопись: в 1901 году в Барселоне покончил с собой близкий друг Карлос Касахемас. Пикассо написал несколько картин, прямо посвящённых этой смерти, — и в том же году начался так называемый голубой период.

С 1901 по 1904 год он пишет почти исключительно в холодных сине-серых тонах. Нищие, слепые, заключённые, одинокие фигуры у стен — всё это фиксация не просто настроения, а конкретного социального дна, которое Пикассо наблюдал в Барселоне и Париже. Многие картины этого периода написаны поверх других работ: холсты стоили денег, а их тогда почти не было.

В 1904 году он окончательно перебрался в Париж и поселился в знаменитом «Бато-Лавуар» — ветхом деревянном доме на Монмартре, где жили и работали художники, поэты и авантюристы разного рода. Там он познакомился с Фернандой Оливье, и жизнь стала менее мрачной — в буквальном смысле. Палитра потеплела: охра, терракота, розовые и коричневые тона. В 1905 году он написал «Девочку на шаре» — картину, которую часто называют рубежом между двумя периодами: фигуры на ней одновременно хрупкие и устойчивые, розовые тона уже есть, но меланхолия ещё не ушла.

Кубизм и «Авиньонские девицы»

В 1907 году Пикассо закончил «Авиньонских девиц» — большой холст, который его собственный круг поначалу принял с замешательством. Даже Брак, ставший соавтором кубизма, говорил, что картина произвела на него ощущение, будто кто-то предлагает выпить керосин. Плоские, угловатые фигуры с разломанными лицами, маски вместо физиономий — всё это было явным разрывом с тем, как живопись понимала пространство и форму.

Следующие годы Пикассо и Жорж Брак работали настолько близко, что сами порой затруднялись разграничить свои холсты. Кубизм прошёл через несколько фаз: аналитическую — когда предметы дробились на грани и теряли узнаваемость, и синтетическую — когда в холст начали вклеивать газеты, обои, щепки. Работы расходились хорошо: коллекционеры почувствовали в этом нечто принципиально новое, и художник, несколькими годами ранее перебивавшийся с хлеба на воду, стал состоятельным человеком.

Ольга Хохлова и возвращение к фигуративности

В 1916 году Пикассо получил заказ от Сергея Дягилева — оформить балет «Парад» для Русских сезонов. Среди танцовщиц труппы была Ольга Хохлова, дочь российского офицера. В 1918 году они поженились — венчание состоялось в русской православной церкви в Париже. В 1921 году родился сын Поль.

Брак с Ольгой изменил не только быт, но и живопись. Пикассо на несколько лет отошёл от кубизма — в его работах появились тяжёлые монументальные фигуры в духе античности, конкретные лица, читаемые позы. Ольгу он писал много и внимательно, хотя позднейшие портреты жены становились всё более деформированными — по мере того как брак ветшал.

Сюрреализм, Дора Маар и личная жизнь 1930-х

В 1925 году Пикассо написал «Танец» — картину с искорёженными фигурами и неистовым ритмом, которую принято считать его входом в орбиту сюрреализма. Формально он никогда не был членом группы Бретона, но сюрреалисты считали его своим, а он охотно выставлялся рядом с ними.

В 1927 году на улице Пикассо встретил семнадцатилетнюю Марию Терезу Вальтер. Их роман оставался тайным несколько лет — об отношениях не знала ни Ольга, ни публика. В 1935 году Мария Тереза родила дочь Майю. Примерно тогда же Пикассо расстался с Ольгой — хотя официально они оставались женаты вплоть до её смерти в 1955 году.

Следующей значимой женщиной в его жизни стала Дора Маар — французская художница и фотограф, известная своими сюрреалистическими снимками. Она была рядом с Пикассо с 1936 по 1944 год и стала свидетельницей и непосредственным участником создания «Герники». Её лицо появляется в «Плачущей женщине» и «Портрете Доры Маар с кошкой» — разбитое, угловатое, одновременно узнаваемое и искажённое.

Пикассо входит в любой список, когда речь заходит о самых известных картинах всех времён — и не с одной работой, а сразу с несколькими.

«Герника»

26 апреля 1937 года германский легион «Кондор» и итальянские ВВС уничтожили баскский город Герника — рыночный день, центр города, сотни погибших. Испанское республиканское правительство ещё в начале года заказало Пикассо роспись для павильона на Парижской всемирной выставке. После бомбардировки он написал «Гернику» за несколько недель — огромный чёрно-белый холст почти восемь метров в длину.

Картина выставлялась в Европе и Америке, стала одним из самых узнаваемых антивоенных образов XX века. После смерти Франко и перехода Испании к демократии «Герника» по завещанию Пикассо была передана на родину — в 1981 году она приехала в Мадрид и сейчас находится в музее Reina Sofia.

Во время немецкой оккупации Пикассо остался в Париже. По одному из рассказов, офицер гестапо, увидев фотографию «Герники», спросил: «Это вы сделали?» Пикассо ответил: «Нет. Это сделали вы.» Достоверность этого диалога оспаривается, но история прижилась.

Послевоенные годы: Валлорис, керамика, Франсуаза Жило

После освобождения Парижа Пикассо вступил во Французскую коммунистическую партию — в октябре 1944 года. Это решение удивило многих: художник был богат, политикой не занимался никогда. Он сам говорил, что партия для него — логическое продолжение пацифизма и антифашизма, а не идеология как таковая.

На юг Франции он уехал с Франсуазой Жило — молодой художницей, с которой познакомился в 1943 году. У них родилось двое детей: Клод в 1947-м и Палома в 1949-м. С 1948 по 1955 год семья жила в Валлорисе, небольшом городке в Провансе, известном керамическими мастерскими. Пикассо увлёкся гончарным делом всерьёз — за несколько лет он сделал тысячи керамических работ: тарелки, кувшины, скульптуры. В 1949 году его литография с голубем была выбрана эмблемой Первого Всемирного конгресса сторонников мира.

В 1953 году Франсуаза ушла от него — сама, с детьми. Позднее она написала книгу о жизни с Пикассо, которую он безуспешно пытался заблокировать через суд.

Последние годы и наследие

В 1961 году, в возрасте семидесяти девяти лет, Пикассо женился на Жаклин Рок — ей было тридцать четыре. Она стала самым частым персонажем его портретов: по подсчётам исследователей, он написал её более четырёхсот раз. Жаклин оставалась рядом до самого конца.

В последнее десятилетие жизни Пикассо работал с прежней интенсивностью — серии по мотивам Веласкеса, Мане, Рембрандта, Делакруа. Он не переосмыслял классиков в духе почтения — он с ними спорил, разбирал их по частям и собирал заново на своих условиях.

Пикассо умер 8 апреля 1973 года в Мужене, на собственной вилле Нотр-Дам-де-Ви. Ему был девяносто один год. После него осталось около двадцати тысяч работ — живопись, скульптура, керамика, гравюры, рисунки. Он не составил завещания, и раздел имущества между наследниками растянулся на годы.